2018/7/3

6/16 W宮下対談演奏會 @北海道 札幌









印度百弦琴: 宮下節夫
艾斯拉吉琴/塔布拉鼓:Waka

2018/6/11

6/3 Raga Bhairav 北印度早上旋律工作坊@ For YogArt







6/2 雅痞Art Reading Cafe (雅痞書店) 《印度融合 輕舞歡愉》 Bulbul Sings









5/26 燦爛印度@ 北印度小提琴與塔布拉手鼓之二重奏





燦爛印度@ 北印度小提琴與塔布拉手鼓之二重奏 North Indian Violin& Tabla Duo Concert
Pablo ji /印度小提琴
Waka /塔布拉鼓

5/26 印度實驗樂團 Bulbul Sings 新竹夏海屋爵士樂





“Bulbul Sings” 是由日籍塔布拉鼓、艾斯拉吉琴演奏家-若池敏弘(Waka),與他的塔布拉鼓學生們共同組成的印度音樂融合樂團,組織這個樂團的目標是共同學習與分享「北印度音樂和西方音樂結合」的成果。
每位團員除了皆會演奏塔布拉鼓之外,也將加入他們原本擅長的樂器,像是艾斯拉古琴(Waka)、長笛(瑛蘭)以及吉他(華勁)。

5/18 録音





2018/6/9

5/6 Hasu Patel祝福之音@身聲淡水小劇場













北印音樂及樂器簡介:
#北印度傳統音樂有它特定時間、天氣、季節所對應的旋律,在這場午后音樂會中,將演出屬於下午的旋律、也邀請大家一起來享受這股輕快而愉悅的氛圍!

#西塔琴(Sitar):
最具代表性的印度古典樂器,在北印度稱為興都斯坦音樂,具獨特的音色魅力,能將聲樂、器樂,北印度的古典舞蹈等畫龍點睛,發揮到淋漓盡致,琴身有18條弦,上層的主弦7條,琴格下層的11條弦是持續共鳴弦,只共振幾乎從未被彈奏,它的Meend滑降音,又稱裝飾音或泛音,17世紀南印度學著Somanatha在Raga-Ragavibodha著作中指出「裝飾音」是印度音樂最高表現,正如古籍《樂舞論》中所述:裝飾音是河中的水,沒有裝飾音的印度音樂,就像河裡沒有水流,沒有花的蔓藤,女人不戴手飾。西塔琴大師Nikhil Banerjee,1931-1986認為,印度音樂應超越物質世界,達到虛空,不是為了娛樂和享受,沒有折衷,音樂家必須使聽眾的靈魂得以昇華,並把他們帶到塵世之外。印度音樂稱Nada是創造者的聲音,音樂是「樂以載道」,負有神聖使命。

#艾斯拉吉琴(Esraj),源自孟加拉的傳統擦弦樂器,約有二十根弦。撥弦時的振動產生獨特共鳴及底蘊,現已少有人演奏。它有許多產生共鳴的弦,與琴弓同步震動,發出豐富的、共鳴的、甜美的聲音。

#塔布拉手鼓(Tabla) 在印度最受歡迎的打擊樂器之一。起初來自北印度,而在現今時日,於印度與鄰近國家當中漸趨流行。根據印度的歷史記載,塔布拉手鼓算是相當年輕的樂器,大約三百到四百年的歷史左右。 此兩種樂器之合奏為北印度的古典音樂型式,也直接被稱為「Hindustani北印度典音樂」。有複雜的曲式Raga、節奏Tala、並包含大量即興。有時巧妙幽微,有時渾然大器。

#西藏頌缽:缽產生的振動聲頻,與我們身體的細胞以及它的能量輪(脈輪)相應。幫助身體調和平衡各部位的功能運作,並促使自我修復的過程。浸沐在頌缽的振動裡也意味著沈澱身心回歸自在,並進入冥想狀態。頌缽冥想的場次會幫助聽眾深度放鬆,在那狀態之下,療瘉本能因然開始。

#Hasuji簡介:
Hasuji是作曲家、表演家和教育家,少數世界級的女性藝術家之一,以印度最受歡迎的弦樂器西塔琴演奏古典音樂。她以一種叫做Gayaki Ang(聲樂風格)的獨特曲風演奏西塔琴,琴聲複製了人聲的流暢性及細緻微妙的差別。這一創新技術,歸功於她的上師,西塔琴傳奇人物Ustad Imidad Khani Gharana,以及Vilayat Khan Sahib,這二位上師對她音樂的傳承具重要的貢獻。她一生致力於保存和傳播古印度的純粹古典音樂,引人入勝的古典音樂。

Hasu Patel出生在印度巴羅達這個文化豐富的城市,從小就開始她的音樂學習。 10歲時,她首次公開亮相。在傑出的Gurus教授下進行了多年嚴格的培訓。她是表演藝術學院75年歴史中首位獲得金牌音樂學位的女性。 21歲在印度巴羅達大學時,她贏得了古吉拉特邦的全印度電台舉辦的弦樂器比賽的一等獎。

“我的音樂是我的夢想 - 當我在教學生以及在世界各地的音樂愛好者面前表演時,它給了我一種永恆的快樂“。當一個人演奏越多時,就越能表現出謙遜的魅力”,Hasu以極大的決心和喜悅地說著。對她來說,印度古典音樂是一種罕見的神聖藝術,它要求絕對的奉獻,稱為sadhana。

她在美國過去的三十年裡一直在不斷追求音樂。她曾在不同的大學、表演藝術中心、音樂和聲音治療會議、世界/爵士樂/鄉村音樂祭、 電台/電視台、教堂/寺廟,瑜伽靜修林、以及印度古典舞蹈團,表演印度的古典音樂Raga Sangeet(科學,精確,微妙和美感的旋律音符系統,與無比生命力的塔布拉鼓合奏)。

#她的一些表演包括:
•1999年伍德斯托克成立30週年
•芝加哥亞洲爵士音樂節
•克利夫蘭樂團的萊因伯格廳
•奧伯林學院音樂學院的華納音樂廳
•伊斯曼音樂學院的音樂節婦女節
•賓夕法尼亞州印第安納大學第九屆女性作曲家節

#國際活動:Hasu Patel的國際活動包括在加拿大、印度和中國北京中國音樂學院舉辦的“2008北京國際音樂女性國際大會”做西塔琴的音樂會演出。

#創舉事蹟:以印度Raga為主旋律與西方管弦樂團錄製全球首發的西塔琴協奏曲
Hasu接受了三位西方指揮家獨特的挑戰,共同創作了西塔琴協奏曲,錄製印度古典Raga,結果呈現三個驚人非凡的作品,前二項 Mangal Dhwani(吉祥聲音)和Swara Mangalam(吉祥音符)是為西塔琴、Tabla鼓、及樂團創作的,而第三個Swara Leela(音符的表現)是為合唱和管弦樂隊創作的。全球首演有:
2008年2月與休斯敦醫生管弦樂隊合作演奏Mangal Dhwani(Raga Bageswari)
2008年3月與密歇根州廣州管弦樂團合作演出Swara Mangalam(Raga Yaman Kalyan)
2017年4月與拉法葉學院合作演出Swara Leela(Raga Yaman Kalyan)

#榮譽獎項: Hasu成為第一位印度女作曲家和西塔琴協奏曲的演奏家,在表演藝術,公共服務和音樂方面具傑出成就。

美國賓夕法尼亞大學拉斐特學院Jennifer Kelly博士的一本名為“In Her Own Words”書中,她是美國著名的25位女作曲家中唯一的一位印度音樂家
“卓越獎” - 俄亥俄州克利夫蘭的國際濕婆舞蹈
“全球國際女性作曲家” - 第八屆年度女性作曲家節,哈特福德,CT。
“後藤條獎” - 印度NRI(印度非居民印度)福利協會,印度德里


#HASU PATEL, a disciple of Sitar legend Ustad Vilayat Khan Saheb is one of the few distinguished female artists performing today classical music on Sitar, the most popular string instrument of India. As a performer, composer, and educator, she has dedicated her life to preserving and propagating in its pristine purity the fascinating, highly evolved classical music of Ancient India.

Born in the culturally rich city of Baroda, India, Hasu began her musical studies in early childhood. Her father was her mentor who instilled the love and discipline needed to become a musician. At the age of 10, she made her first public appearance. After many years of rigorous training under her illustrious Gurus Prof. N.B. Kikani and Ustad Anwar Khan Saheb, she became the first woman to receive a music degree with a Gold Medal in the 75 years history of the Faculty of Fine Arts Baroda, India. She has received many awards, scholarships, and fellowships including at the age of 21, the first prize winner in the state of Gujarat for the stringed instrument competition held by All India Radio.

In her early twenties, she emigrated to the United States and has pursued music ceaselessly since then. Hasu plays the Sitar in a special style known as Gayaki Ang (Singing Style), in which the sitar replicates fluidity and subtle nuances of the human voice. This innovative technique, which is credited to her Guru Ustad Vilayat Khan Saheb of Imdad Khani Gharana, is the most significant contribution to her music inheritance.

She has performed the Classical Music of India known as Raga Sangeet (scientific, precise, subtle and aesthetic system of melodic notes accompanied with rhythm of tremendous vitality on Tabla, a pair of two drums) at various Performing Art Centers, Music Conferences, World/Jazz/Country music festivals such as Woodstock's 30th anniversary and Chicago Jazz festivals, Universities, radio/television stations, churches/temples/meditation centers etc. around the country, conducted duets with Western classical and Jazz musicians, composed and performed sitar concerto in Indian raga for symphony orchestra. She has given many residences/workshops/lecture demonstrations in schools and colleges, and has offered her unique talent to terminally ill patients in hospitals as a music therapy. She has also performed as a musician in Indian classical dance ensembles.

Hasu is affiliated with the Ohio Arts Council (Ohio Artists on Tour), Greater Columbus Arts Council, Mid-America Arts Alliance and International Alliance of Women in Music. Hasu teaches Sitar, Tabla, and Vocal music to many students at her Sursangam School of Music as well as credit hours course at Conservatory of Music at Oberlin College of Ohio.

"My Music, My Dream - It gives me an eternal pleasure when I teach the students and play before music lovers around the world. The more one plays, the more humility captivates one," says Hasu with much determination and joy. To her, Indian classical music is a rare and divine art, which calls for absolute dedication called sadhana.

Hasu's debut album, Gayaki Sitar, is presented in bold Alap, improvisation which embodies the very essence of pure classicism. The music is spiritual and meditative, and rendered as such to bring forth the transcendental experience of the moods called rasas.

5/4 【為心靈上色】 Waka與Anne-瑜伽在Raga裡





【為心靈上色】
Waka與Anne-瑜伽在Raga裡
Raga系列第四次是北印度傳統樂器Esraj琴現場表演與瑜伽的融合。
今天的Raga是和平・平静的
“Raga Desh”
瑜伽老師: Anne
Esraj琴手: Waka

5/2 Hasu Patel 印度音樂饗宴









4/29 北印度古典音樂mini concert











北印度古典音樂mini concert
西塔琴: Hasu Patel
塔布拉鼓: Waka
Raga Yaman Kalyan

2018/5/26

<演出予告>





古老的北印度樂理Raga, Tala, Nada, and Yoga的全應用工作坊

印度教傳統中的Raga被認為具有自然存在。藝術家不發明他們,他們只發現他們。根據印度教,音樂吸引人類,因為音樂是終極造物裡的隱藏和聲。一些古老的文本,如薩瑪吠陀Sama Veda(約公元前1000年),完全是為了旋律主題,它是Rigveda音樂組合的部份。印度教徒將Raga設想為神聖的表現形式,一個音符被象徵為具有多重身份與個性的神或女神。

在印度教的奉愛運動中,大約在公元1世紀中葉,Raga成為靈性的音樂追求的一個部分。Bhajan和Kirtan則由早期的南印度先驅者作曲及表演。一首Bhajan(拜讚歌)是基於優美悅耳的Raga為基礎,而做出自由風格的禮讚詞曲;而Kirtan則比較偏團體性的重覆附和的音樂表達,很類似親近的對話,它包含兩種以上的樂器並含蓋各種不同的Raga,譬如與印度Shiva神的Bhairava或Krishna的Hindola。

Ragas, in the Hindu tradition, are believed to have a natural existence. Artists don't invent them, they only discover them. Music appeals to human beings, according to Hinduism, because they are hidden harmonies of the ultimate creation. Some of its ancient texts such as the Sama Veda (~1000 BCE) are structured entirely to melodic themes, it is sections of Rigveda set to music. The ragas were envisioned by the Hindus as manifestation of the divine, a musical note treated as god or goddess with complex personality.

During the Bhakti movement of Hinduism, dated to about the middle of 1st millennium CE, raga became an integral part of a musical pursuit of spirituality. Bhajan and Kirtan were composed and performed by the early South India pioneers. A Bhajan has a free form devotional composition based on melodic ragas. A Kirtan is a more structured team performance, typically with a call and response musical structure, similar to an intimate conversation. It includes two or more musical instruments,[ and incorporates various ragas such as those associated with Hindu gods Shiva (Bhairava) or Krishna (Hindola).

以上歴史緣由,這次的工作坊特別為瑜伽領域的深入應用做實務性設計,希望延續傳統的科學,注入古時候音樂裡的靈魂,以上午時段10:00-13:00的古典旋律Raga Bhairav作出發,告訴您這旋律的原理背景及故事,讓音樂與身體在該時段的自然機制相應,共振出最佳的生理及靈性運作,在了解Raga Bhairav之後,接下來所有的Raga Bhairav練習都將因了解而變得更有意義了。

在傳統的印度樂理系統中,所使用的音階與西洋系統的Do, Re, Mi, Fa, So, La, Si, Do不同,它是使用Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni, Sa, 而這些音皆源自於Om (AUM)宇宙的起始音所演進而生的梵字音,各由不同的梵字音合組而成為Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni, Sa,因此就是為什麼單單只唱傳統的音階就會共鳴它背後所組成的梵字所掌管的經脈及脈輪,更何況據經典流傳譜成的旋律,更能與萬物及歴史共鳴,工㐸坊將帶領您實際了解旋律&作詞作曲,愛梵唱的您未來可以自己譜寫梵唱詞曲,向宇宙傳達您的練習心聲,或獻上您的演譯。

#工作坊的內容:
Raga Bhairav介紹
唱Raga Bhairav音階及冥想
唱Raga Bhairav旋律所譜出的梵唱曲目
示範如何以Raga Bhairav旋律譜自己喜愛的梵咒/曲
Raga Bhairav相應脈輪的瑜伽體位練習

以這樣的方式,未來練習靜心冥想或體位法時,即可搭配最適的時間音樂及梵咒,輔助練習得事半功倍之效。

#開班人數:8人開班,若不足8人延期開班
#日期時間:6/3(日)上午10:00am-13:00pm
#費用:5/28早鳥及兩人同行:$1,000,原價$1,200
#報名:請預付訂金500,匯付至永豐銀行807帳號121﹣004﹣0066785﹣2後,訊息告知匯款帳號後5碼,即完成報名,餘款現場繳清。

"A Raga, meaning in Sanskrit "coloring, tingeling, dyeing", is a melody system from India. Many of Ragas in North India are played at a certain time of the day, according to a certain mood and often with a specific weather. Thus, many different ragas can be played along the day. Ragas follow different music scales, based on the Indian music system, and they focus on specific chakras.

#Description:
#In this workshop, you will:
-learn about the Raga Bhairav, its structure and rhythms
- learn about its possible application to kirtan (yogic chanting)
- sing along to the kirtan
- enjoy the music during a relaxing yin yoga session, connected to the chakra system of the Raga Bhairav.

"After the workshop, you will have learnt how to compose your own kirtan based on Raga Bhairav."

You’ll be guided by Waka, who has been playing, teaching and performing tablas and esraj for many years, and Anne, a yoga teacher and a singer.

#Time: Sunday, June 3rd, 10:00-13:00
#Price: NT$1,200 NT, bring a friend enjoy early bird NT$1,000 (sign up before 5/28)
#SignUp: please transfer your deposit $500 to Bank Sinopac Code. 807, Account No. 121﹣004﹣0066785﹣2 and notify your account's last 5 digits.
#Note: the workshop will happen will there are minimum 8 person sign up. Should it not open this time, please be invited to attend to next session.

#Facilitator:Waka & Anne
#Waka has been studying North Indian music on the Tabla since 1987 from Keshav Nayak and Pt.Dilip Mukherjee. To give added depth to the understanding of Indian classical music, he has been additionally studying to play the melodious Esraj from master Pt.Buddhadev Das since 2008 and vocal from Pt.Devashish Dey.

#Anne is a hatha yoga practitioner, a singer and an eternal music learner. She enjoys meditating on singing bowls, and she is a passionate student of pranayama, the breath being the essential vehicle of the voice.

<演出予告> 北印度小提琴與塔布拉手鼓之二重奏 North Indian Violin& Tabla Duo Concert





北印度小提琴與塔布拉手鼓之二重奏
North Indian Violin& Tabla Duo Concert

時間|5/27 Sun 3:00~4:30 pm, 90min
地點|燦爛時光東南亞主題書店
新北市中和區興南路一段135巷1號(MRT南勢角站4號出口右轉三分鐘)
演奏|Pablo ji /小提琴、Waka / 塔布拉鼓
費用|300 NTD
*現場提供免費的開水和賣錢的禾餘麥酒
*也歡迎自行攜帶餐飲入場
*本場不開放換工及換物入場

活動簡介|
北印度古典音樂是結合了藝術與靈性的古老傳統音樂。
此Ragas(旋律形式)揭露了自然循環與人類體驗之間關係的豐富多變,表達了不同的情緒和心靈狀態,因此在不同的季節,甚至一天中的不同時刻,會有不同的旋律。 小提琴則是個家喻戶曉的樂器。幾百年前只用於在西洋古典音樂上、漸漸地在克爾特文化、中東、甚至印度都有演奏使用。
本場演出以小提琴為主旋律,並由Tabla伴奏,它提供精緻而複雜的節奏循環和變化,演奏者會將他對音樂的聯結與詮釋融入到Raga的特殊情緒中。
這次我們很榮幸邀請到才華洋溢的巴西籍小提琴家Pablo Ji來台灣與我們分享他的音樂魅力,歡迎來參加這場難得的午後Ragas音樂會吧!

The Classical Music of Northern India is an ancient tradition that combines artistry and spirituality.
It’s Ragas (melodic formulas) reveal the richness of the human experience in its relation with the cycles of nature conveying different emotions and states of mind. Thus there are different melodies for the different seasons of the year and the different hours of the day. The concerts are performed by a soloist instrument (in this case the violin) and accompanied by the Tabla which provides sophisticated and complex rhythmical cycles and variations to which the performer weaves his interpretation and connection to the specific moods of the raga.
Come enjoy the rare opportunity to listen to afternoon ragas.

演奏者|
Pablo ji /小提琴
里約熱內盧大學音樂碩士,治療師,作曲家,能演奏多種樂器;自2013年起,Pablo J成為來自瓦拉納西的Pt. Sukhdev Mishra的弟子。2015年起,他匯集五大洲的音樂並巡迴世界演出。

Pablo ji / Indian Violin
Master of music from the University of Rio de Janeiro, composer, multi-instrumentalist and therapist Pablo Ji has been a disciple of Pt. Sukhdev Mishra from Varanasi since 2013. Since 2015 he tours the world with a concert that brings together music from the 5 continents.

Waka (全名:若池敏弘Toshihiro Wakaike) / 塔布拉鼓
演奏印度塔布拉鼓Tabla已有三十年經驗。1987年起跟隨大師Shree Keshav Rao Nayak學習benares式的演奏風格,2001年後跟隨大師Shree Dilip Mukherjee學習Farkabad式的演奏風格。演出經驗豐富,曾參與多位活躍於歐美的音樂創作者之跨界作品演出,並於日本及印度舉辦過無數的個人演奏會,受邀於印度、孟加拉、日本、台灣、泰国、韓國、中國、加拿大等國際音樂藝術節演出。近年受邀來台演奏。2011年入圍金曲獎最佳演奏獎。 為了綜合性地理解印度古典音樂,2008年開始跟Buddhadev Das大師學習印度旋律樂器Esraj, 2013年開始跟Devashish Dey大師學習印度旋律理論Raga。

Waka/ Indian Tabla
Waka has been studying North Indian music on the Tabla since 1987 from Keshav Nayak and Dilip Mukherjee.
To give added depth to the understanding of Indian classical music, he has been additionally studying to play the melodious Esraj from master Buddhadev Das since 2008 and vocal from Devashish Dey since 2013.
Waka has been actively bringing Indian classical music form to Taiwan, In 2011 he was awarded as the Finalist in the Best Performance Awards, in Taiwan.

延伸閱讀|
Pablo ji
https://www.facebook.com/planetarysoul/

Waka
https://www.facebook.com/wakamusic/

<演奏予告> 6/17 北海道ツアー サントゥール&タブラ ~無限の響き~





◆サントゥール(インドの百弦琴、ハンマーダルシマーなどと同じ打弦楽器):ジミー宮下(岐阜県在住)
インドの人間国宝シヴ・クマール・シャルマ氏に師事、日本でのこの楽器の第一人者、札幌での大きなコンサートは初になります。
◆タブラ、エスラジ(東インドの弓奏楽器):若池敏弘(台北市在住)
打楽器タブラの30年の経験だけでなく、今やインドでも奏者の少ない弓奏楽器エスラジも演奏します。

6/17㈰15:00開場・15:30開演
料金:3200円(前売・予約) 当日3800円
渡辺淳一文学館 011-551-1282(チケットあります・電話予約可)

予約は「参加」だけでなく、メッセンジャーの返信にて予約完了とさせていただきますので、ご連絡下さい。近藤または阿部か
https://www.facebook.com/NarayanPlanning/(ナラヤン企画あて)
また、FB以外でも下記の電話・メールで前売・予約受付ております。
011-855-3612(近藤)
omshanti@jcom.home.ne.jp
090-9188-5596(あべ)
void1@c.vodafone.ne.jp

この前日(6/16)には自然食の名店「まほろば」さんで、社長である「宮下周平」さんと「ジミー宮下」さんの対談が行われます。併せてこちらもご覧下さい。ふだんはまったく違うジャンルで活躍のお二人ですが、他では聞けないミラクルなお話しが飛び出すことうけあいです。「W宮下対談」
https://www.facebook.com/events/346129792553022/

ジミー宮下HP
http://www.santoormiyashita.com/article/445975245.html
若池敏弘ブログ
http://toshiwaka.exblog.jp/
渡辺淳一文学館HP
http://watanabe-museum.com/

<演奏予告> 6/16 北海道ツアー W宮下対談+ミニ演奏会





普段はまったく違うジャンルでご活躍のお二人ですが、自らのルーツ宮下家の歴史から、水や環境問題、528Hzソルフェジオ周波数についてなど共通の話題はつきません。他では聞けないミラクル対談になることは間違いなし。興味深いお話しの後には若池さんも加わってミニ演奏会もあります。
宮下周平さんは自然食の名店「まほろば」の社長というだけでなく、浄活水器エリクサーやオリジナル商品の開発、「倭詩」「続・倭詩」のご著書もあり、音楽や楽器にも深い造詣をお持ちです。

対談に先だって、「まほろば本店」地下洞「無限心」において奉納演奏が行われます。スペースが狭いため限定25名です。希望される方はお早目に、ご予約時にお申し出下さい。17:00~17:30(予定)
ご予約は近藤・あべ、または
https://www.facebook.com/NarayanHouse/(ナラヤンハウス宛て)
また、FB以外でも下記の電話・メールで受け付けております。
◆011-855-3612(近藤)
omshanti@jcom.home.ne.jp
◆090-9188-5596(あべ・4月中不在)
void1@c.vodafone.ne.jp

この翌日には、本格的なインド古典音楽会があります。たっぷりと聞いてみたい方は併せてこちらもご覧下さい。
「サントゥール&タブラ」~無限の響き~
https://www.facebook.com/events/412213779223664/

まほろばHP
http://www.mahoroba-jp.net/
ジミー宮下HP
http://www.santoormiyashita.com/article/445975245.html
若池敏弘ブログ
http://toshiwaka.exblog.jp/

<演奏予告> 6/10 北海道ツアー 初夏の北インド古典音楽コンサート





世界中で、多くのアーティストが触発されてきたインド古典音楽。インドで受賞しているシタール奏者の井上憲司氏のインド古典音楽コンサートです。
今回は台湾を中心に国際的に活躍しているタブラ奏者の若池敏弘氏との、北海道初共演です。お誘いあわせの上、是非是非お越し下さいませ。

北インド古典音楽

日時:2018-06-10(日)
15:00open 15:30start
若池敏弘/Tabla  井上憲司/Sitar
予約¥2,500 当日¥3,000

レッドベリースタジオ
札幌市西区八軒2条西1丁目
TEL 011-633-2535

<演奏予告> 6/9 北海道ツアー 井上憲司(シタール)&若池敏弘(タブラ)によるインド古典音楽





井上憲司(シタール)&若池敏弘(タブラ)によるインド古典音楽

日時:6月9日(土)15:00〜17:00
場所:アーカーシャ ※駐車場有
料金:¥2500(当日払い)
定員:12名くらい
ご予約/お問合:facebookからメッセージ、またはHP予約フォームよりお願い致します。
https://www.yoga-akasha.com/%E3%81%94%E4%BA%88%E7%B4%84/

井上憲司さんのHP
http://kenjiinoue.com/

若池敏弘さんのブログ
http://toshiwaka.exblog.jp/