自吠陀時期開始，鼓這種樂器就非常流行於南亞次大陸，在羅摩衍那（Ramayana）和摩訶波羅多（Mahabharata）兩大史詩裡就被提到過。依照古老的傳說：當濕婆（Shiva）在歡愉的心情下，跳起祂那著名的毀滅與重建之舞（Tandava Nritya），大梵天（Brahma）便為了祭典或其他重要場合演奏需要，發明了鼓這種樂器。
西元11世紀，受到來自北方的伊斯蘭帝國不斷入侵，12世紀，突厥人在德里建立了外來政權，直到1526年蒙兀兒王朝建立，伊斯蘭文化便在北印度快速發展起來。在印度的古典音樂藝術中，無論是理論、曲式、與樂器等，皆有相當程度的兩大不同流派：一為受伊斯蘭文化影響的北印度音樂，又稱為興都斯坦尼（Hindustani）派，一是較不受外來文化影響的南印度音樂，又稱為卡那提克（Carnatic）派。
Tabla便是傳統與外來文化影響下的北印度樂器之一。 Tabla在印度音樂中是一件非常重要的樂器，它被廣泛應用在聲樂、器樂與舞蹈中。由於它的存在使得舞蹈嫵媚動人、悅耳動聽與使人著魔！Pakhavaj 或是Mridang是Tabla的起源樂器。在阿拉伯音樂與社會發展的研究裡，我們可以知道Tabla式樣的樂器被廣泛的應用在中東地區；由於穆斯林的擴張，Tabl這樣樂器被傳入了印度，而又因高度演化發展的Pakhavaj 與Mridang引申的工藝技術，於是一種新的樂器在伊斯蘭文化與印度教文化融合下產生。關於Tabla的起源，不能不提到一個人；西元十四世紀，一位聰慧的音樂家Amir Khusro Dehlavi（1253-1325 AD），父親是土耳其人，而母親則是印度人。他是卡爾吉王朝Khalji DYNASTY (1290~1320)的宮廷詩人與音樂家。同時他也是著名的北印度Qwawalii (今日稱之 Qawwali)的創始者。他將Pakhavaj分成兩個部分而發展出另一種新的樂器，並將之命名為Tabla。 今日，Tabla有許多流派（Gharanas），每一個特別的風格演化與發展在不同的時代的不同家族所衍生。
Tabla的派別（家族）。在印度，Tabla可區分為六大派：Delhi gharana、Lucknow gharana、Falkabad gharana、Ajrara gharana、Punjab gharana與Banaras（Varanasi） Gharana。最早建立規範與即席演奏的門派為Delhi gharana，由Siddhar Khan於18世紀初所建立的，他們打擊的風格以Bandh Baj著稱。Siddhar Khan過去曾是Pakhwaj（北印度的一種雙面鼓，除了演奏技巧與結構大小稍有差異外，與南印度的mridangam非常類似。）演奏者，當Bandh Baj訂定後，Pakhwaj鼓譜不再是這一派的曲目了。這一派以擊打鼓緣（kinar），來營造明確清晰且銳利的鼓聲。著名樂手如Pandit Chaturlal， Shafat Ahmad Ali。
Lucknow gharana由Mian Bakshu （Siddhar Khan 的孫子）建立，, 在18 世紀中葉， 此派被認為Siddhar Khan 的旁枝。這派別由Awadh地區（位於現代印度北方邦中部，所轄行政區包含Ambedkar Nagar, Bahraich, Balrampur, Barabanki, Faizabad, Gonda, Hardoi, Lakhimpur Kheri, Lucknow, Allahabad, Kaushambi, Pratapgarh, Rai Bareilly, Shravasti, Sitapur, Sultanpur, and Unnao等地。在古代印度，為科薩拉【Kosala】王國的首都。）的貴族士紳所支助，並與卡塔克（kathak）舞蹈有緊密的關係。於是產生大量的曲目。演奏的形式（baj）被稱為Purab baj, 亦稱khula baj 。 Lucknow baj 使用tabla 鼓面不同的部份，去營造較Delhi gharana更多的混合聲，有意消除銳利的鼓聲。tabla 的sur （鼓緣至黑米圈間的環狀區域）和shyahi（中心黑米圈區域） 等部分也用來演奏， kinar（鼓邊）的敲擊則被避免。指法更多樣。在此，因而為聲樂與各種舞蹈形式的伴奏，造成tabla 的角色與定位有所變革，因而也產生了許多節奏上的架構如gat、tukda與chakradhar 。Lucknow baj 的發展，使tabla 成為一種獨奏樂器，並成為發展Falkabad gharana 和Banaras gharana兩派的催化劑。
Falkabad gharana通常被認為是Awadh宮廷樂師，在18 世紀末，由Vilayet Ali所建立。Vilayet Ali是Mian Bakshi的女婿和門徒 。他們演奏的方式屬於Purab baj (或khula baj) 並且維持了pakhwaj 傳統的密切關係。Farrukhabad強調在sur 和shyahi上的演奏技術，避免在kinar上的指法 。知名的樂手為Amir Hussain Khan (1897-1969)，Sabir Khan， Shankar Ghosh， Nayan Ghosh，Anindo Chatterjee與Aness Pradhan。
Ajrara gharana，19 世紀由Kallu 和Miru（Sitab Khan 的門徒）創立Ajrara gharana 。聲音清晰明確是此派別的演奏特徵，他們強調食指與中指為主的技法，但並未突顯 在kinar, sur 和shyahi 之間的鼓聲區別。Ajrara 的風格有相當複雜的bols，並且較Delhi gharana加入了更多無名指的技巧。不過，phakhwaj bols 很少在此派使用。
Punjab gharana，原則上，Punjab並未摒棄它的根源pakhawaj 演奏的方式，Punjab gharana在19 世紀創立，創立者眾說紛紜，據說是由Lala Bhavanidas建立。某些人認為Kader Baksh是Punjab gharana 的創建者，而也有人相信是Saddu Hussain Baksh 創辦了此一派別。複雜的pakhwaj bols 和明顯的受Punjabi 語影響，因而成為單獨的派別。在 “Dhă te dhă ge nă”到“Dhătdhă genă”與 “Dhă' dhin dhin dhă” 到 “Dhă te dhădă”間的變革，可以看出音節的省略。Ustad Alla Rakha 是Kader Baksh 的第二代門徒。知名的樂手有Zakir Hussain與Fazal Qureshi（均為Ustad Alla Rakha之子）、Yogesh Shamsi 與 Anuradha Pal。
Benaras gharana 19 世紀，由Ram Sahay Mishra建立， Benaras gharana 跟隨khula baj（與Pakhwaj baj）演奏風格, 被視為是Lucknow 和Punjab gharanas 的旁枝。
Tabla主要由兩個部分組成：一是Dayan（右手高音鼓）或Tabla，一是Bayan（左手低音鼓）又稱Duggi或Dhama；Bayan的功能在於以低頻聲與較深的掌擊聲去裝飾高音的連續變化。而Dayan則是以寬廣音色的輕叩、指擊去營造各種打擊效果。
Tabla的鼓面由山羊皮製成，Dayan或Bayan的鼓面分成三個部分：鼓緣稱之為Kinar；介於鼓緣與中心黑米圈間，稱之為Sur；而中心黑米圈部分則稱之為Gab。Dayan的鼓身大多為木製，也有用銅製成的；一般木製的鼓身大多是以芒果樹或是Shaasham杉為材料，樹身鑿空，以利共鳴。據說最好的材質是Clay木，由於密度高，誇稱無須調音，但今天已很難有Clay木製成的鼓身了。
Bayan狀似茶碗，鼓身多以銅或鎳製成，較高級的還有雕紋。黑米圈（Gab）是Tabla最奧妙的部分，這一片黑色的圓片中，是以鐵質粉末加入天然墨汁中，再混以米飯黏在鼓面上。製作精良的黑米圈觸感好，當鼓手以手指敲擊時順而不滑，產生不同的音效。不論是Dayan或Bayan，鼓身均由許多山羊皮韖成的皮帶固定，並附有數個小圓木塞作為調整音高用途。
在印度，Tabla師傅對學生說的一句名言：「要將Tabla打的好，便要先學會如何說的好！」意思是：學會鼓語，你便能立即演奏它。鼓譜（Boles）是Tabla的語言，它由一系列的字母所組合而成，每一個字母代表著手指如何敲擊鼓面，將這些字母排列組合後，就成了一系列的鼓譜；而這些鼓譜裡相對應也蘊含著印度音樂的理論與哲學思考，並有助於了解Tala（節奏『但無法精確表示其涵義』）的變化。
就像一連串的字母，組成了單字，單字組成句子，句子組成段落，最後而成故事……別忘了，故事說完了，再回到開始的第一個字，這樣才圓滿！
文： Waka的Tabla學生 Augustus Chen
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